Arcticloudz

ZIQIAN LIU

Compositeur | Chercheur en cinéma | Artiste visuel | Passionné de motion design

Home: Welcome

Ziqian Liu | Arcticloudz : Image de marque et signification

Arcticloudz est l’alias artistique de Ziqian Liu, compositeur de musique pour le cinéma et la musique classique, chercheur en cinéma, artiste visuel et passionné de motion design. Basé à Montréal, Canada, il travaille avec musique électronique et acoustique. Ayant débuté en 2014 par la production électronique, Ziqian aborde la composition avec un profond respect pour les traditions classiques occidentales. Il puise son inspiration chez les compositeurs français du début du XXᵉ siècle, notamment Maurice Ravel.

Le nom Arcticloudz est un mot-valise combinant « arctic » et « clouds », inspiré d’un voyage au cercle Arctique en 2013, où l’observation du paysage et l’écoute des sons naturels ont suscité un sentiment de sérénité et de connexion à la nature. Le « z » stylisé fait référence à l’initiale de Ziqian et apporte une touche moderne et distinctive.

Au fil des années d’exploration créative, Arcticloudz a développé un style sonore et esthétique visuelle singulier, mêlant sérénité, conscience écologique et exploration des frontières entre sound design et musique. Le projet incarne un engagement envers un art immersif et réfléchi, tant dans la composition que dans la performance.

Services offerts

Capture d'écran du 25/09/2018 à 5h56_edited.jpg

Ziqian Liu (Arcticloudz) propose une gamme de services créatifs couvrant la musique, le design sonore, la composition et la musique de film, ainsi que les arts visuels, l’animation et le motion design. En intégrant des éléments sonores et visuels, il crée des expériences immersives et multisensorielles qui relient musique électronique et musique classique à la narration et à l’imagerie cinématographique.

À la une : compositions récentes (MIDI)

Danse pastorale
Montréal, le 23 août 2025

Une courte composition inspirée par les paysages sereins d’Eyvind Earle, réalisée dans Logic Pro. « Danse pastorale » invite les auditeurs à s’arrêter, se détendre et vivre un moment de calme à travers la musique.

Initialement composée comme piste temporaire pour un projet d’animation, cette pièce reflète des années d’exploration de la musique électronique, de la composition pour le cinéma et des traditions classiques.

Jardin d’Éden (titre de travail : Oiseaux bucoliques)
Montréal, le 14 août 2025

Un fragment retrouvé d’une composition antérieure, initialement perdu à la suite d’un incident de données. La pièce met en valeur une signature rythmique et des passages plus libres dans la section « Flânant dans les bois », reflétant le dialogue entre mes explorations musicales passées et présentes.

Cette composition fait partie d’un parcours continu à travers la musique électronique, la musique de film et la musique classique, reliant des idées anciennes à de nouvelles inspirations.

À la Une : Récentes improvisations au piano

Pluie douce sur Daphnis — esquisse improvisée

Montréal, le 29 août 2025

« Pluie douce sur Daphnis — esquisse improvisée » est une improvisation au piano inspirée par une balade sous la pluie, à vélo avec ma mère, en écoutant Daphnis et Chloé. Les harmonies flottent doucement comme des reflets sur l’eau, chaque note étant une petite esquisse d’humeur, libre et spontanée.

Esquisse au piano — composition originale et improvisation
Montréal, le 29 juillet 2025

Enregistrée en hommage au parc René-Lévesque à Lachine, Québec, un lieu où je faisais fréquemment du vélo. Cette pièce intègre des éléments inspirés par les grands compositeurs français du début du XIXᵉ siècle — notamment Ravel et Debussy, dont elle cite parfois littéralement certaines phrases mélodiques — et fait également référence à la bande originale de l’ouverture du film Tea and Sympathy de Vincente Minnelli, composée par Adolph Deutsch.

Improviser dans l’esprit de Ravel : un hommage au piano (4 décembre 2024)
Enregistré à minuit à Xinjiang, Chine, le 4 décembre 2024

J’ai réalisé une improvisation au piano dans le style impressionniste, rappelant les techniques de Ravel et Debussy (dont j’ai emprunté certains accords). Je me suis concentré sur les mouvements fugaces et l’utilisation d’harmonies et de progressions d’accords étendues, ainsi que sur les mouvements parallèles. J’ai superposé parfois des secondes mineures avec des accords arpégés afin de créer une sensation de fluidité. J’ai cherché à évoquer une atmosphère de mélancolie et de réflexion. J’ai également utilisé certains modes tels que le lydien et la gamme entière. Je ne me suis pas focalisé sur une seule tonalité et j’ai constamment modulé vers différentes clés. L’usage des pédales est particulièrement marqué pour accentuer la sensation de mouvement.

En hommage affectueux à Ravel, Debussy, Lili Boulanger, et bien d’autres encore…